В бывшем кинотеатре «Аврора» поселился театр актёра и кукол «Петрушка». Обживать новое здание придётся ещё долго, а сегодня, в преддверии подготовки спектакля «В поисках птицы счастья», обстановка здесь мистическая. Словно попал в другой мир. И этот мир очень далек от привычных всем стереотипов. О том, что такое современный театр кукол, почему работа актёра-кукловода самая что ни на есть мужская и чем сургутский «Петрушка» может по праву гордиться, рассказал режиссёр театра Никита Сергеевич Шмитько.
Досье:Родился 17 апреля 1982 года
Образование:
— Нижегородское театральное училище им. Евстигнеева. Курс Р.В. Бунатян
(по специальности Артист-кукловод. 2000-2005 гг.)
— Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства (СПбГАТИ ) курс Н.П. Наумова заочное отделение. 2008- 2013 гг.
(по специальности Актёр театра кукол (диплом с отличием))
— Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства (СПбГАТИ ) курс Н.П. Наумова заочное отделение 2008-2013 гг.
(по специальности Режиссёр театра кукол (диплом с отличием))
Театр:
— С 2005 по 2013 года актёр Курского государственного театра кукол.
Большой актёрский репертуар. Более 30 ролей в различных спектаклях.
— С 2013 года постановка спектаклей в различных театрах Санкт-Петербурга и страны.
В театре работа кипит полным ходом. Актёры кроме игры на сцене занимаются еще массой дел: помогают с костюмами, париками, декорациями. А как же иначе, ведь сургутский театр «Петрушка» – одна большая, дружная семья. «Все сообща делают одно дело. И поэтому работать с такими людьми легко и приятно», — отмечает Никита Сергеевич. У него уже есть опыт сотрудничества с театром: он поставил спектакль для детей «Золотой ключик, или Приключения Буратино» по сказке А. Толстого и «451 градус по Фаренгейту»по роману Р. Брэдбери для взрослых.
«Никита виртуозно владеет всеми видами кукольных систем, кропотливо работает с актерами над созданием кукольных образов на репетициях. Прекрасно владеет новейшими технологиями изготовления кукол. Для спектакля «451 градус по Фаренгейту» актёры вместе с режиссёром с удовольствием сами изготавливали необычных кукол из бумаги. Он сам инсценирует произведения классиков и делает это мастерски, сочиняет стихи к песням, которые звучат в спектаклях. Тонко чувствует музыкальный ряд, прекрасно разбирается в фокусах теневого театра, вставляя его в свои спектакли как еще одно выразительное средство для раскрытия образа спектакля», – так говорят в театре об опыте работы с режиссером.
|
Банзай:
|
Это очень тонкая работа – сделать спектакль таким, чтобы его с интересом смотрел и ребенок, и взрослый… |
|
Никита Шмитько:
|
Если говорить про театр кукол, то в наше время он стремится в сторону семейного театра. Мы стремимся так выстроить спектакль, чтобы он одновременно был интересен и родителям, и их детям. Для каждого из них закладываются разные пласты мыслей, образов и юмора. Театр – не просто развлечение, это индустрия достаточно развита, и нам за ней не угнаться. Театр должен нести разумное, доброе, вечное. Общечеловеческие ценности, о которых родители могут потом поговорить с детьми, совместно просмотрев спектакль. |
|
Банзай:
|
На какую аудиторию рассчитан спектакль, к которому сейчас идет подготовка? |
|
Никита Шмитько:
|
«В поисках птицы счастья» спектакль семейный. Пьеса написана по мотивам сказки Мориса Метерлинка, в сюжете – и путешествие между мирами, и образы людей, животных, вещей… Времена Метерлинка – символизм, сказка полна символов, множеством значений. Наша задача – адаптировать материал под детскую аудиторию, но и дать вместе тем взрослым пищу для размышлений. |
|
Банзай:
|
Как будут воплощаться задуманные образы с помощью кукол? |
|
Никита Шмитько:
|
В сознании нашего человека накрепко прижился эталон — театр кукол Образцова. И все, что связано с кукольным театром: спектакли на ширме, зрители только из детского садика. Но в Европе это уже давно театр не только для детей. Радует, что у нас в России наблюдается новый виток развития этого искусства. В отличие от театра драмы мы имеем больший запас выразительных средств, и нам значительно легче играть с пространством. Театр кукол – это на 70% визуальное искусство, и здесь нужна большая работа художника, чтобы обыграть пространство. Особенно важно это для детских спектаклей, так как детям нужна картинка. Причем у современных детей так называемое «клиповое сознание», поэтому наша задача – удержать внимание зрителя. Как известно, дети воспринимают информацию маленькими порциями, мы стараемся выстроить спектакль так, чтобы действие было динамичным и изменялось сценическое пространство. |
|
Банзай:
|
Это очень тонкая работа – сделать спектакль таким, чтобы его с интересом смотрел и ребенок, и взрослый… |
|
Никита Шмитько:
|
Если говорить про театр кукол, то в наше время он стремится в сторону семейного театра. Мы стремимся так выстроить спектакль, чтобы он одновременно был интересен и родителям, и их детям. Для каждого из них закладываются разные пласты мыслей, образов и юмора. Театр – не просто развлечение, это индустрия достаточно развита, и нам за ней не угнаться. Театр должен нести разумное, доброе, вечное. Общечеловеческие ценности, о которых родители могут потом поговорить с детьми, совместно просмотрев спектакль. |
|
Банзай:
|
Откуда берутся сюжетные линии, образы, герои, которые составляют упомянутые вами пласты? |
|
Никита Шмитько:
|
Театр является некой символической проекцией жизни, поэтому, в первую очередь, это работа с художником. Во-вторых, современный театр кукол – это единство направлений, раньше существовавших раздельно: театр драмы, театр кукол, балет, опера. Любой театр сегодня – это синтез. Поэтому сейчас постановки театров кукол не ограничиваются непосредственно куклами, а включают в себя все направления театра. Это хорошо заметно в спектакле «В поисках птицы счастья», в котором используются и куклы, и хореография, и пластика актера, и даже мультипликация. Учитывая размеры и технические возможности большой сцены Сургутской филармонии, мы разработали не типичное для камерного театра кукол пространственное решение спектакля. У них есть большой интерактивный задник, экран, на котором будут идти проекции, создавая ощущение волшебства. Герои сказки путешествуют по множеству миров, для этого мы используем видео. Художник-постановщик спектакля Андрей Запорожский рисует эти миры, затем мы передаем их оператору, решаем, как их оживить. Получается такой живой задний фон. |
Театральный художник Андрей Запорожский – номинант Высшей национальной театральной премии «Золотая маска», неоднократный лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»
|
Банзай:
|
В чем основная сложность в работе над постановкой? |
|
Никита Шмитько:
|
Сложность в том, что у театра пока не оборудована площадка. Конечно, это великое дело, что для него нашелся дом, потому что театры годами сидят в маленьких помещениях, а «Петрушка» вообще бездомный скитался. Но еще предстоит большая работа, чтобы это здание привести в соответствие с нормами и требованиями. И большие финансовые вложения спонсоров, которых очень трудно найти. |
|
Банзай:
|
Может ли вообще театр кукол стать коммерческим проектом? |
|
Никита Шмитько:
|
В России это очень сложно, это редкость. Я знаю в Санкт-Петербурге несколько таких театров. Но все равно они постоянно нуждаются в дотировании. Театру нужен огромный штат сотрудников, а маленький театр – это микромодель большого. Билетер, бухгалтер, столяр, плотник… Надо «болеть» театром, чтобы открыть собственный.
|
Мы полностью зависим от зрителя, ему должно нравиться в театре
|
Банзай:
|
Вы не боитесь удивлять зрителя чем-то, к чему он не привык?
|
|
Никита Шмитько:
|
Режиссер ставит перед собой задачу, какие конкретно мысли он хочет донести до зрителя, что сказать ему. Казалось бы, в детском театре все просто, но и «Курочку Рябу» можно рассказать по-другому. Спектакли для взрослых – это диалог режиссера со зрителем о тех вопросах, что его волнуют. Хочется поговорить со зрителем об определенных вещах, о которых задумываешься сам.
|
|
Банзай:
|
Как вы пришли в профессию? |
|
Никита Шмитько:
|
Я с детства увлекался театром. В небольшом городе Саров под Нижним Новгородом, где я жил, была театральная студия, в которой преподавали актеры местного театра. К окончанию школы я уже точно знал, куда буду поступать.
|
|
Банзай:
|
Профессия актера-кукловода не самая престижная и денежная. Наверняка, родные не одобряли ваш выбор.
|
|
Никита Шмитько:
|
В искусство нормальные люди не идут, этим нужно «болеть». Увлеченность театром, желание репетировать и выходить к зрителю становятся главным делом в жизни, и хобби, и работой. И потом, театральный институт «нормальному» человеку сложно окончить. Попробуйте выдержать такое, когда все 24 часа 7 дней в неделю вы что-то изучаете, занимаетесь танцем, акробатикой, фехтованием, репетируете роли, осваиваете системы кукловождения. Не то, что отсидел на лекциях, сдал экзамен, и все. Актёр театра кукол должен уметь и куклу сделать, и образ персонажа до зрителя донести. Ещё важно совместными усилиями сыграть спектакль. Обычно студент в одиночку диплом пишет, актёры же всем курсом создают дипломный спектакль. Если у актера есть образование, то я понимаю, какую школу он прошел, и что он действительно хочет работать. Да еще и не ради денег, потому что всегда эта профессия была низкооплачиваемой. Я восемь лет работал актером, и зарплата моя была 5308 рублей. При этом у меня был высший разряд. Если я со всеми надбавками получал восемь, я был счастлив. Все актеры где-то подрабатывают не потому, что им это весьма нравится, а потому, что семью кормить надо. У актёров театра «Петрушка», конечно, зарплаты побольше, чем в среднем по России, но и проживать в Сургуте не так дёшево.
|
|
Банзай:
|
У нас в России к профессии актера театра кукол отношение, мягко говоря, несерьезное.
|
|
Никита Шмитько:
|
Это, опять же, клише, навешенное советским театром кукол. Этот образ «театра только для маленьких детей» трудно из головы выбить. На самом деле, эта работа требует и выносливости, и физической силы. Драматический актер не всегда сделает то, что сделает кукольник. У кукольного актера меньше амбиций. У них труд какой-то… Более честный, что ли… Ты можешь ползать на коленях весь спектакль где-нибудь внизу под ширмой, а если спектакль на ширме, то это ещё и нагрузки на спину, потому что взять куклу и 40 минут работать с вытянутой вверх рукой, надо еще пойти на такое. Есть спектакли в чёрном кабинете, когда актёры полностью одеты в чёрное, закрыты масками, дышать сложно, ничего не видно, велика вероятность упасть, ползёшь на коленках среди кучи людей… Это настолько физически и морально сложный труд. И такое несерьезное отношение обидно.
|
|
Банзай:
|
Сложно представить, что вот этот брутальный мужчина может сыграть Зайчика…
|
|
Никита Шмитько:
|
И снова, укоренившееся отношение взрослых к театру кукол, как к чему-то несерьёзному. Это неправильно – «сдать на время», сунуть ребёнка в театр, а самому пойти по магазинам. Театр же, в первую очередь, ставит перед собой воспитательные задачи. И если спектакль про зайчиков, это еще не значит, что он неглубокий. Зайчик и Гамлет обладают чувствительностью, просто разница в ее глубине. У Зайчика эта, так называемая, «шахта боли» (глубина переживаний – прим.ред) меньше, но страдает он до самой её глубины. Поэтому разница между ним и Гамлетом не так и велика. И если ты играешь Зайчика хорошо, то у ребенка это будет вызывать такие же эмоции, как хорошо сыгранный Гамлет у взрослого. Актеры играют персонажей, а у каждого персонажа есть жизнь. Сыграть Зайчика тоже надо уметь. У нас сложность еще и в том, что в куклу нужно передать прожитую тобой эмоцию. Сначала актр должен построить персонаж, потом переложить его в куклу, заставить двигаться, чтобы она ожила. Это сложно. Невидимые миру слезы – то, что происходит за ширмой.
|
|
Банзай:
|
Вы были актёром, сейчас вы режиссёр. Как ощущения по другую сторону сцены?
|
|
Никита Шмитько:
|
В какой-то момент я понял, что получил от актёрства все, что мог, и пошёл учиться на режиссуру. Бесценный опыт актёрской работы дает понимание изнутри. Ты понимаешь каждого актёра, знаешь чем можешь ему помочь. Понимаешь, как работает спектакль изнутри, это помогает тебе выстраивать его. А второе образование – это как пинок от жизни, здорово освежает.
|
|
Банзай:
|
А вообще, несут ли актёры с собой работу домой?
|
|
Никита Шмитько:
|
Разве любить свою работу, жить своей работой, идти на неё с радостью – ненормально? Такие ненормальные люди для театра – это нормально. Разве обычный человек выйдет на сцену кого-то изображать? Нет! Актёр – тот человек, который может принять любую роль, прожить её, отыграть её и забыть. Сохранив при этом рассудок. Актёр, как говорил один режиссёр, это чувствилище (то, что служит выразителем чувств, прим.ред).
|
У театра кукол большое социальное значение. Мы же воспитываем новое поколение. Ответственные родители приводят детей сначала в театр кукол. И государство должно понимать, что это первая встреча ребенка с искусством, и она должна быть прекрасна. Но чаще всего происходит наоборот. Театрам приходится брать какие-то старые спектакли, дорабатывать их, приводить в приличный вид, потому что на новые денег нет. Театру нужны спонсоры, но из-за отношения к нему как к чему-то несерьезному «только для детей», на него никто из спонсоров и не смотрит.
|
Банзай:
|
Нелёгкий труд у актёров и режиссёра. Как лично вы отдыхаете?
|
|
Никита Шмитько:
|
Тут такая история: если ты правильно выбрал профессию в жизни, ты не устаёшь. Когда я узнал, сколько буду получать, я задумался. Может, лучше пойти телефонами торговать? Тогда, между двумя вариантами – ходить на хорошо оплачиваемую, но нелюбимую работу, и мало оплачиваемую, но любимую, я выбрал второй. Потому что только в этом случае можно просыпаться каждое утро с мыслью: «Как хорошо, мне опять на работу»!
|
Записала Наталья Бармина
Иллюстрации и фото предоставлены театром «Петрушка»
